Яхтинг у творчості знаменитих художників: «Аржантейська серія» Моне, Ренуара та Кайботта

За ті 300 років, що яхтинг офіційно існує як дозвілля, він приваблював до себе різних людей. Вітрильниками захоплювалися аристократи та спортсмени, багатії та ентузіасти, письменники та художники. Ця стаття – про слід, який залишив яхтинг у творчості таких знаменитих художників-імпресіоністів, як Клод Моне, П'єр Огюст Ренуар та Гюстав Кайботт.

Клод Моне та його Аржантей

Аржантей - Невелике містечко на березі Сени, фактично передмістя Парижа. Знаменитим на весь світ його зробили художники-імпресіоністи - Моне, Ренуар, Кайботт - творили тут в останній чверті ХІХ століття.

Більшість людей знає одного з «ідеологів» імпресіонізму, Клода Моне, завдяки його знаменитій серії зі стогами сіна. Але у Моне були інші грані. На багатьох його роботах з'являються водоймища, човни та вітрильники.

Тема яхтингу настільки проникла у творчість художника, що його знаменитий колега Едуард Мане навіть назвав Моне «Рафаелем води».

У грудні 1871 року Клод Моне разом із сім'єю переїжджає до Аржантея. Містечко популярне у любителів яхтингу та веслування, а близькість до Парижа (Аржантей з'єднаний зі столицею поїздом) роблять його зручним і з погляду логістики. На найближчі 10-15 років Аржантей стане свого роду «творчим хабом» імпресіонізму, що зароджується, і таким чином назавжди забезпечить собі місце в історії світового мистецтва. У цьому місті Моне проведе 7 років, які згодом згадуватиме як щасливий та безтурботний час.

На гроші, отримані після вдалого продажу однієї з картин, Клод Моне купує човен і споруджує на ній курінь, зробивши таким чином щось на зразок імпровізованої майстерні. Як казав він сам, «місця вистачало саме для того, щоб поставити мольберт».

Робота на човні допомагає йому краще досліджувати гру сонячного світла на воді. Протягом 5 років Клод Моне створює свою знамениту серію «Човен в Аржантеї», Серед яких будуть роботи, що відображають суть творчої манери художника.

Мабуть, найчастіше «цитованою» роботою стануть «Червоні човни в Аржантеї» (або просто "Аржантей"). Навряд чи насправді ці вітрильники справді були червоними, хоч хто знає? Моне не академічний художник, який з точністю фотографа відображає реальність. Як і інші представники цієї нової течії в мистецтві, Моне працює з емоціями та контрастами, і сама назва impressionnisme походить від слова impression, «враження». Звідси експерименти з квітами, ламаними мазками, світлом та тінню. І вкрита ряскою поверхнею річки, через яку проступає блакитність води та неба – картини Моне гранично «фізіологічні» та текстурні. На них ніби не просто дивишся, а торкаєшся поглядом. Сьогодні одна картина знаходиться у Музеї Оранжері, Париж, Франція, а інша – у Гарвардському художньому музеї.

Ще одна знаменита яхтова картина Моне – «Регата в Аржантеї». На полотні – завмерлі перед початком змагання яхти з піднятими вітрилами. На річці затишшя, силуети човнів відбиваються у водній гладі. Пейзаж здається прозорим і умиротвореним, щоб за кілька хвилин вибухнути спортивним азартом.

І ось на наступній картині з такою самою назвою регата показано в динаміці. Човни розтинають поверхню води, яка вже позбавлена спокою, а темніші тони передають змагальний драматизм гонки. Обидві картини знаходяться в колекції Музею д`Орс.

10 головних винаходів в історії мореплавання

Огюст Ренуар. Друзі біля причалу

На початку 70-х років XIX століття в Аржантеї багато часу проводив ще один відомий художник, П'єр Огюст Ренуар – друг та «колега з цеху» Клода Моне. Друзі часто працювали разом, і тема вітрильних човнів на Сені ґрунтовно влаштувалась у їх творчості цього періоду.

Картина Ренуару «Сіна в Аржантеї» сповнена спокою та благодаті — ці відчуття пронизують більшість робіт великих імпресіоністів «аржантейського періоду».

Неначе близькість до води та вітрильників повернула їх до справжнього життя, далекого від суєти та інтриг столиці.

Париж знаходиться всього за годину їзди поїздом – і ніби в іншому вимірі. На початку 70-х років XIX століття, коли Моне та Ренуар пишуть більшість своїх яхтових картин, імпресіоністи ще далеко не «метри». Шлях цієї нової течії в мистецтві лише починається, і митців не визнають академічні кола. Друзі часто перебиваються випадковими заробітками, радіючи, коли хоч якась із їхніх картин продається. До слави ще далеко. Але згодом мистецтвознавці говоритимуть про цей період у мистецтві як про «епосі імпресіонізму», А картини коштуватимуть десятки мільйонів доларів і йдуть на розхват у відомі музеї та приватні колекції. І якщо хтось і згадуватиме «академістів», які критикували імпресіонізм, то лише у прив'язці до імпресіоністів.

На іншій картині «Сіна в Аржантеї» (або «Вітрилки в Аржантеї»)  - Завершення трудового дня. Чоловік після чистої роботи в «офісі» на той час (це видно по костюмі) прийшов поговорити з рибалкою. Вітрила на човні не спущені, але Ренуару можна пробачити таку «технічну неточність» — інакше, як він передав би цей м'який кремовий колір тканини?

А ось ренуарівське бачення регати в Аржантеї. Картина написана не лініями, а колірними плямами та яхти швидше вгадуються за контуром вітрил, ніж видно. Швидкі широкі мазки ловлять момент, знімаючи динаміку природи та гонки. Картина знаходиться у національній галереї мистецтва у Вашингтоні.

Закоханий у яхти. Гюстав Кайботт

Гюстав Кайботт був у певному сенсі винятком у богемній артистичній тусовці. Належав до вищих верств французького суспільства, він успадкував від батьків пристойний стан, що дозволило йому творити, не переймаючись продажем своїх картин. Більше того, він навіть підтримував своїх друзів-художників, того ж таки Клода Моне або Огюста Ренуара, купуючи їхні роботи. Також він витрачав гроші на свої захоплення, одним із яких був яхтінг.

Кайботт не лише малював човни – він також їх будував та брав участь у регатах.

З 1879 він вигравав регати на Сені, привертаючи увагу публіки до своїх інноваційних та граціозних гоночних яхт. У 1881 році він придбав у маєток у Петі-Женвіллі на берегах Сени поблизу Аржатея, де знаходився яхт-клуб Cercle de la Voile de Paris. Через кілька років цей будинок стане постійною резиденцією художника, та яхтова тематика з особливою силою зазвучить у творчості.

Звичайно, на Кайботта вплинула манера і погляди його друзів, Моне і Ренуара, які почали «розробляти» тему яхтингу в Аржантеї на кілька років раніше.

В 1888 він створив картину «Вітрилки в Аржантеї». Критики тоді вважали її дещо «неактуальною», на тлі вже існуючих робіт Моне, Ренуара та Сіслея. Але насправді, твір надзвичайно вдалий у плані композиції та балансу. Картину структурує поєднання горизонтальних та вертикальних ліній, мостів та щогл. Ми бачимо цілу флотилію яхт, дві з яких йдуть з піднятим гротом і стакселем, задаючи картині ритм та динаміку - так, ніби вона писалася гарячими слідами (як, можливо, і було). Сьогодні ця картина знаходиться в музеї д`Орс, Париж.

Тривалий час Кайботт-художник перебував у тіні свого іміджу як поціновувач мистецтва і мецената – художня переоцінка його робіт почнеться через 70 років після смерті, і на початку нашого століття вартість його робіт обчислюватиметься десятками мільйонів доларів.

Легендарні човни 20-го століття: де вони зараз?

Автор Дмитро БУШУЄВ

21.10.2019